Juntos haremos el cambio
Hay juegos que permanecen grabados en la mente de las personas. Hace ya más de 40 años, en la Avenida Simeón Cañas, concretamente en el área conocida como Hipódromo del Norte, existe un resbaladero gigante. Verdaderamente Gigante no solo en tamaño sino en anécdotas. ¿Cuantas risas? ¿Cuantos días de alegría? Guatemlatecos de múltiples generaciones se han deslizado por los carriles del Resbaladero Gigante. Hoy, es uno de los íconos de diversión de muchos guatemaltecos.
Por Guatecambia.
¿Quién no ha pasado frente a la Ceiba en Escuintla? sabían que esa ceiba tiene mas de 200 años. ¿Cuando visitan Tikal? sabían que la Ceiba que está ahí tiene mas dos siglos de vida.
El guatemalteco tiene que haber visto por lo menos una Ceiba en su vida, es un árbol tan grande que es fácilmente identificable, especialmente por lo ancho que es su tronco.
La Ceiba es uno de los símbolos nacionales. Su nombre científico es ceiba pentandra. Fue declarada símbolo patrio en 1955 por iniciativa del ciudadano Ulises Rojas.Quien señaló más de alguna vez que la Ceiba recordaba a nuestros antepasados mayas, ya qué para ellos era un árbol de mucha importancia.
Agradecemos a Ana Luisa de Gordillo, por la colaboración.
Importancia y vistazo a la historia de la vestimenta indígena en Guatemala
La historia del vestuario maya arranca desde la era precolombina; manifiesta el ingenio y fuerza expresiva de esta cultura guatemalteca. Más allá de la riqueza visual que aportan sus colores, diseños y estilos distintivos, su indumentaria es un símbolo silencioso de identidad étnica. Aún en el siglo XXI, tradición y modernidad se conjugan para encerrar una gama de mensajes que van desde la comunidad o región de origen hasta género, posición social, jerarquía local y estilo de vida.
Guatemala destaca por la diversidad de su indumentaria indígena. Más aún, porque es un rico y complejo código, que incluye una gran cantidad de mensajes, tradicionales y modernos. Los tradicionales se transmiten en la ropa que visten ancianas de ciertas comunidades o bien mujeres, hombres, niños y jóvenes de poblados que se apegan a la tradición. Su lenguaje de identidad se basa en muchos rasgos, tales como una cierta forma de combinar colores, diseños antiguos, formas de las prendas y maneras de usarlas. Estos rasgos reflejan el lugar de origen de sus usuarios y por lo tanto, son expresiones geográficas, parecidas a lugares representados en los mapas.
Estas expresiones geográficas son más propias de las mujeres, las que mejor han conservado la vestimenta tradicional. Entre las prendas que ellas visten, el huipil o blusa es el que más claramente suele indicar su comunidad de origen. Piezas especiales como sobrehuipiles y velos o cintas para la cabeza indican o indicaban que las personas ocupaban la mayor jerarquía del pueblo en los rituales comunitarios, rango que generaba el respeto y la admiración de las demás de la localidad.
Los estilos tradicionales de vestir también reflejaban una visión de mundo, en la que individuo y comunidad se sentían estrechamente relacionados con su universo. Figuras tejidas, bordadas o sobrecosidas, representaban el sol, la luna, las estrellas y los puntos cardinales, y el centro del pueblo ( para mayor detalle, leer los libros Símbolos que se siembran, escrito en 2005 por la autora de esta nota y Bordados, puntadas que unen culturas – 2010).
El vestuario indígena actual encierra mensajes modernos, asociados a la moda urbana y rural, que influenciado por tendencias propias de la actualidad. Así ocurre con el vestuario genérico, carente de los rasgos de identidad descritos, y la indumentaria pan-maya, nombre que damos los antropólogos a aquella que combina prendas con identidad tradicional, procedentes de uno o de diferentes municipios o aldeas. En unos casos, sus portadoras conocen el poblado de origen de su ropa, en otros no les interesa, pues lo que desean comunicar es su pertenencia y hermandad a la etnia maya o su mejor posición económica. Otras, adquieren piezas carentes de rasgos específicos de un determinado lugar pues las tradicionales le dan calor, les son cómodas para trabajar o porque su pobreza no les permite seguir el último grito de la moda, o porque si viajan con ellas puestas a la capital, se las roban, etc.
También hay mujeres que les gusta vestir huipiles distintivos con faldas o cortes genéricos por ejemplo, pero desean subrayar su capacidad adquisitiva. Otras mujeres indígenas modernas, desean comunicar que ya no se visten igual que sus abuelas, quienes nacían con el traje de su poblado y morían con él. Ello depende del lugar de su residencia: un pueblo alejado, una ciudad moderna o nuestra capital, por ejemplo.
El terremoto de 1976, el conflicto armado del país (1960 a 1996), el debilitamiento de las autoridades tradicionales en los pueblos, tales como la cofradía y la alcaldía, la globalización y un largo etcétera, cambiaron mucho el estilo de vida de muchas comunidades. Con el tiempo, los trajes distintivos han ido perdiendo la importancia que tenían antaño.
Los mensajes que comunicaba el vestuario indígena tradicional forman o formaban parte de un legado que cada vez menos personas conservan en sus respectivas comunidades: aquellas más fieles a la “costumbre” antigua, como los ancianos o los cofrades, quienes siguen la sabiduría de sus antepasados.
Un vistazo a “ojo de pájaro” a la historia de la indumentaria indígena
El traje indígena tiene una larga evolución. Arranca aproximadamente 200 años antes de Cristo, y lo sabemos porque en sitios como Kaminaljuyú vemos en monumentos que perduran hasta hoy, a personajes vestidos con prendas como taparrabos, capas de diferente estilos, faldas enrolladas, etc, muchas de ellas elaboradas con algodón y tejidas en el telar de cintura. Otras se confeccionaban con piel de jaguar o venado y se adornaban con plumas, cuentas de jade, símbolos de la elite o de jerarquía militar, etc.
A partir de 1524, los españoles nos trajeron nuevas prendas, materiales como lana y seda, nuevas telas e innovaciones técnicas, es decir, nuevos instrumentos como el telar de pie, la carda y la rueda para hilar, etc. Los indígenas aprendieron a vestir ropa tallada y nuevas técnicas como el bordado, el tejido en telar de pie, las puntadas de croché y las hechas con dos agujas. Los españoles trajeron el concepto de los patrones para confeccionar la ropa, nuevos diseños, además de tijeras, agujas de metal para coser, bordar y tejer, bastidores para bordar, etc.
De la combinación de la tradición textil precolombina con la española surgió una tradición sincrética. A lo largo de los cinco siglos siguió evolucionando por influencia de la modernidad, hasta llegar a nuestros días. La variada geografía del altiplano guatemalteco hasta 1975 era un escenario que explica el relativo aislamiento de más de 150 comunidades (municipios y aldeas), que desarrollaron tradiciones textiles específicas y confeccionaron sus trajes que los diferenciaban entre sí.
Agradecemos a Barbara Knoke de Arathoon, antropóloga
Investigadora Asociada del Museo Ixchel del Traje Indígena y de la Universidad del Valle de Guatemala
Septiembre 13, 2010
El IRTRA es un ejemplo de una organización privada en beneficio de los trabajadores. Este permite que cualquier empleado, sin importar el cargo que ocupe, pueda utilizar este parque recreativo.
Agradecemos a Eduardo Calderón, por la colaboración.
(1896 – 1958)
http://www.rafaelperezdeleon.org/
Un gran arquitecto, ingeniero y artista.
Creador del Palacio Nacional, de la Cúpula del Templo de La Merced, del Club Guatemala, del Edificio de la Dirección General de Correos y Telégrafos, del Edificio del Asilo de Ancianos, del antiguo aeropuerto La Aurora, de la fuente de la Plaza de la Constitución, de la Biblioteca Nacional, y del Monumento a los Próceres de la Independencia conocido también como el Obelisco. Entre otros.
Agradecemos a Diego Cofiño, por la colaboración.
La flor nacional de Guatemala es la Monja Blanca, de nombre científico Lycaste virginalis. La Monja Blanca simboliza belleza, arte y paz. Esta planta crece en otras plantas por lo cual se denomina epífita, es decir “planta encima“.Es una orquìedea y como tal, tiene un pétalo transformado en el centro, el lábelo, que sirve de base para su polinizaciòn por los insectos. Esta plata es hermafrodita, el fruto es una especie de cápsula, misma que contiene millones de semillas, las cuales necesitan un hongo determinado para germinar, motivo por el cual es muy escasa.
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Por Guatecambia.
la vida quetzal a quetzal..!
En Guatemala, hay gente honesta y por montones. Lo que sucede es que constantemente se ve opacada por unos pocos. Este es un tributo a toda esa gente HONESTA que día a día, se mata trabajando para lograr un sueldo que le alcanze para vivir. Este señor trabaja en el Parque Central todos los días vendiendo comida de paloma. Un ejemplo del verdadero guatemalteco.
Por Guatecambia.
Creo que este video lo dice todo.
Por Guatecambia.
“Porque díganme quien no se ha quemado con uno de estos, porque hay inofensivos hasta los peores, estrellitas hasta bombas. Las famosas guerras de cachinflines, escribir nombres con estrellitas, porque cuando se es niño la temporada de cuetes es el momento más bonito en el mes de diciembre. Un cumpleaños incluso no puede ser celebrado sin que se queme una ametralladora. Y en Guatemala, se sabe que ya son las doce de navidad cuando estos se queman sin parar.”
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Agradecemos a Pamela Arrechea, por la colaboración.
Por un lado, el Palacio Nacional, poder político de la ciudad, que imponente. Por otro lado, la Catedral Metropolitana, la gente sale de la Iglesia, recién acaba de terminar la misa. Nos acercamos al Portal del Comercio, ¡Cuantas ventas! Números de loteria, estampitas del mundial y juguetes para los niños. Recién comenzamos a cruzar el parque, se siente la brisa húmeda que sale de la fuente. La bandera ondea como si fuese el primer día después de la independencia. Aparecen los vendedores de helados, una que otra granizada y los payasos. Niños gritando, ahuyentan las palomas. Un señor vendiendo comida de palomas compra un agua en bolsa al señor que vende los shukos. El policía se lustra los zapatos con el lustrador de confianza, mientras chifla a la señorita que atraviesa el parque vestida de rojo. El voceador grita en la esquina que el Presidente ha dimitido del poder. ¡Cuantos sueños! ¡Cuantos personajes viven en este parque!
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Por Guatecambia.
Ingeniero, urbanista, pintor y escultor.
“Una nave espacial lo depositó en xela en 1928…”
Creador del Gran Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias, la fuente del Parque de la Industria, los murales del Crédito Hipotecario Nacional, y los murales de la terminal aérea en el Aeropuerto La Aurora. Entre otros.
Agradecemos a Diego Cofiño, por la colaboración.
El quetzal, es reconocido como ave nacional de Guatemala, simbolizando la libertad, autonomía e independencia. El quetzal se declaro como ave nacional durante el gobierno de Miguel Garcia Granados en 1871, cuando se utilizo como parte del Escudo de Armas. Nuestra moneda también tiene el nombre del Quetzal, ave de libertad.
El quetzal también es conocido como pájaro serpiente en los libros sagrados mayas. Como se menciono, es un símbolo de libertad ya que es un ave que no puede vivir en cautiverio, ya que si es enjaulada muere de tristeza.
Existen diversas leyendas entorno a el quetzal y el porque de sus colores; debemos de saber que sus largas plumas de la cola fueron utilizadas en los tocados de la realeza maya. Cuenta entonces la leyenda que en 1525 cuando los conquistadores bajo el mando de Don Pedro de Alvarado atacaron la ciudad de Xela hu (quetzaltenango), los guerreros descendientes de los mayas fueron masacrados y quetzales salieron volando de los bosques y con sus alas abiertas posaron sobre los cadáveres, remontaron el vuelo manchados con la sangre de los guerreros y es así como los quetzales tienen el pecho rojo
Muchos autores guatemaltecos se han inspirado al escribir poesía en el Quetzal, aquí un poema:
EL QUETZAL ES UNA LANZA
Quetzal, mito, leyenda, humo verde, pájaro de fuego y esmeraldas, copa de ajenjo y de rubíes, lanza desnuda y hoja de maíz que coronas la frente de la patria.
Quetzal, Quetzal de leves alas, pecho de brasa y cauda de cometa, ¡oh, puñado de piedras preciosas por el aire, viva flecha de jade que cruza el horizonte!
Ayer volabas libérrimo en un bosque sembrando de luciérnagas de júbilo y de plata, volabas libre por un cielo claro de quiebracajetes, geranios y maizales.
Pero el oprobio mancilló tu cauda y puso en venta tu plumaje de oro, ¡oh, luciente suspiro de las selvas! ¡oh, aliento tangible de los bosques!
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Por Guatecambia.
Desde antes de la llegada de los españoles, Esquipulas era un lugar de peregrinación conocido en Mesoamérica, luego de su conquista se instauro el catolicismo y por lo tanto se encargo hacer una imagen de Jesús crucificado; esta imagen llego a Esquipulas después de un viaje de Santiago hasta esta ciudad, el 9 de marzo de 1595. La tradición oral de los habitantes de Esquipulas cuenta que el escultor utilizo madera oscura para esculpir la imagen de modo que se pareciese más a la piel de los habitantes de Esquipulas, sin embargo durante su restauración se descubrió que fue originalmente de un tono claro y que los años de exposición al humo de las veladoras y las manos de millones de fieles le proporcionaron su característica de tono oscuro.
Centenares de miles de peregrinos acuden a besar la imagen y abrazarse a sus pies; en semana santa Esquipulas es anfitriona de millones de peregrinos. Todo guatemalteco ha escuchado acerca del Cristo de Esquipulas y es un destino que muchos visitan regularmente.
Por Guatecambia
Este año se celebró la 36ta edición de la carrera más emblemática del país: la media maratón internacional de Cobán. Año tras año, el evento atrae a miles de corredores y atletas de alto nivel para realizar el recorrido de 21 kilómetros de Cobán Alta Verapaz, hacia San Pedro Carchá y de regreso. El calor y la humedad nunca son obstáculo para que los deportistas hagan su mejor esfuerzo y entreguen hasta la última gota de sudor para llegar a la meta en el estadio de Cobán. El recorrido se llena de animadores a los lados, que salen a las calles a apoyar desde el más veloz hasta el último en pasar y, ¡no hay nada como entrar a Carchá y escuchar la marimba, el entusiasmo y la energía que contagia el pueblo!
Por Guatecambia.
